走过两年的疫情低潮，2022年是复苏的一年，各种实体活动接力返场，在吉隆坡甚至出现“周末太多活动，必须得做出选择”的情况，不仅是活动密集，马路过了午夜12点依旧车水马龙，购物广场人潮蜂拥，到哪里都有一种过于激动的“窒息感”。
这样的活动爆发力不单单只是在市中心，近年来随着越来越多青年返回自己的家乡，疫情催生的互联网时代也让人开始不受区域性的资源限制，辐射到周边各个村镇，人的流动不再是单一地往城市中心奔去，各方人马也开始在不同零散的点集结社群，例如动·加影(kajang)，仁加隆艺文市集(jejarom)，居銮南边有光(kluang)，“如何让自己住的地方变得越来越好?”是借着疫情下的反思，大家未来共同的关注点。
往北部走看向槟城，每一年7月备受瞩目的槟城乔治市艺术节(Penang George Town Festival GTF)，也带着精彩的活动回到大众视线，尽管少了大型聚众的活动，但今年多个活动的选址都相当有意思：从组屋屋顶、名人故居，到山顶生态森林。
免费的公共设计？在地对话的重要性
乔治市艺术节一般从发出公告到实际结束日长达将近1月，由槟城州政府拨款资助，它某程度保障了大部分的活动可以免费参与。虽然以“免费”来彰显这个艺术节的价值听起来过于“贪小便宜”，但我认为这件事反映在城市治理中，“免费”是代表了空间的公共性与开放性，并没有因为价码而拒绝了部分群体的参与。
以“掌中布袋-汉丽宝公主(Puteri HangLipo puppet show)”为例，这个传统民间戏剧在经历“现代化”的过程，团长林云濠和他的团队虽然注入了创意新元素，也融入了在地语言，但是要重新走进民间，打破大家对布袋戏的固有印象，依旧面临很多实际操作问题，如果没人买票看要怎么抵消活动成本？因此平日演出的机会不多，但是借助艺术节这个平台的支持，团长林云濠成为设计论坛的分享人之一，布袋戏也有机会在世德堂谢公司(Cheah Kongsi)前面的大草坪演出，活动现场携老扶幼，座无空席，我相信这不是因为大家都喜欢看布袋戏，很大部分原因就是因为它免费——对外开放。无形中成为了这一代人的在地记忆，也间接更认识自己生活的地方文化。
其中一个实验剧场 Angin Ombulan 分别在五条路组屋屋顶(Macallum Rooftop)和沿海城堡(Fort Cornwallis)举办，舞者是经由肢体接触基地的样貌而做出相应反应，在屋顶平坦的石灰地和在城堡遗迹高低不一致的石块，明明是一样的表演单位，却呈现不一样的演出和空间体验。
走出了荧幕，通过空间感受他人
作为重点活动之一的“岛屿岛—不只是美丽”台湾设计展览，即便也有几场分享会远程连线台湾嘉宾，但本次展览的统筹庄家源也坚持台湾场的三个嘉宾聚集在台湾某个地点，再进行实时转播。而马来西亚场的嘉宾也从吉隆坡和沙拉越等地前来，就像某一位分享嘉宾——婆罗洲美学实验室创办人(Borneo Art Collective) 张文婷说的“如今大部人追求价值大于价格，这或是个最好的时代由下而上做事”，这里的由下而上，不仅指特别活跃有想法的人，也包括指当面对面在同一个观点交流的场域里，不论你的专业和年龄，都可以通过现场产生的共鸣而大笑或拍手。
以活动为主导的公共设计，虽然只是起了临时转换空间性质的功能，活动结束后空间恢复原状，但是公共空间的使用率平时不高，却通过活动让更多人参与进来，看见空间被重塑的不同可能性，打开更多想像。
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作者 | 何凯晶
草稿杂志内容总编，现移居于槟城，跑跑工地，写写文字
草稿编辑 | YJ
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